Designers

Simone Spalvieri en Valentina Del Ciotto, beiden geboren in 1982, ontmoetten elkaar in 2003. Nadat ze waren afgestudeerd in respectievelijk industrieel ontwerp en interieurontwerp aan de Milan Politecnico, werden ze onmiddellijk een koppel, zowel in hun persoonlijke als professionele leven.

Ze woonden en werkten in Milaan en Londen voordat ze hun basis verhuisden naar Tolentino, een klein dorpje midden in de natuur.

De ontwerpstudio van Spalvieri & Del Ciotto is een ontmoetingsplaats en een smeltkroes van ideeën, onderzoek en experimenten. Hun werk, gekenmerkt door formele, functionele zuiverheid, is gebaseerd op het idee dat elk designproduct een waarde moet zijn die kan worden doorgegeven aan toekomstige generaties en een stuk van onze geschiedenis en onze cultuur bevat en overbrengt.

Door middel van design trachten ze nieuwe materialen en nieuwe technologieën mensvriendelijker te maken, met als doel meer innovatieve objecten begrijpelijker en gemakkelijker te gebruiken te maken.

Ze werken samen met enkele van de meest fascinerende Italiaanse en internationale ontwerpersnamen zoals Magis, Poltrona Frau, Established & Sons, Lexon, Fratelli Guzzini, Arena Waterinstinct, Mamoli en Colombo Design. In 2013 waren ze winnaars van de "Top Young Italian Industrial Designers Prize", beloond door Massimo Vignelli met een tentoonstelling in het Italian Cultural Institute in New York getiteld "Slow Design Exhibition". Ze hebben internationale onderscheidingen gewonnen, zoals de Red Dot Award en de China Good Design en de German Design Awards.

Professor Oiva Toikka (geboren in 1931) is een van de grootste namen in het Finse glas. Zijn fantasierijke, rijke, gedurfde glaskunst wijkt af van de gestroomlijnde esthetiek van Scandinavisch design. Oiva Toikka staat wereldwijd bekend om zijn unieke en enorme bijdrage aan Fins kunstglas in de afgelopen halve eeuw (de Birds Collection voor Iittala is zijn bekendste werk. De stukken worden jaarlijks vernieuwd en zijn zeer gewild als cadeau- en verzamelstukken). Hij genoot een internationale carrière en ontving talloze onderscheidingen, waaronder de Lunning Prize, Pro Finlandia Medal, World Glass Now 85 Award, Kaj Franck Design Prize en de Prince Eugen Medal.

In de afgelopen jaren is Toikka ook een vruchtbare samenwerking aangegaan met Magis, wat heeft geresulteerd in drie producten gemaakt van rotatiegegoten polyethyleen (de schommelvogel Dodo, de kleurrijke kapstok Paradise Tree en het rekkensysteem Downtown) en een paar zeefdrukken, Momenten van vindingrijkheid genoemd.

De Finse ontwerper Eero Aarnio (geboren in 1932 in Helsinki) is een van de grootste vernieuwers van modern meubeldesign. Van 1954 tot 1957 bezocht hij de School voor Toegepaste Kunsten in Helsinki en in 1956 trouwde hij met Pirkko Attila, met wie hij twee dochters kreeg.

Zijn werk als ontwerper begon in de vroege jaren 60, toen hij zijn eigen ontwerpstudio opende in Helsinki. Eero Aarnio begon te experimenteren met kunststoffen, levendige kleuren en organische vormen, waarbij hij zich losmaakte van traditionele ontwerpconventies.

Zijn nu iconische plastic creaties omvatten de stoelen Ball (1963), de Pastil (1968) en de Bubble (1968), evenals de abstracte hond Puppy die hij in 2004 ontwierp voor de Magis-collectie Me Too. Veel van Aarnio's werken zijn opgenomen in 's werelds meest prestigieuze musea, waaronder het Victoria and Albert Museum in Londen, het MoMA in New York en het Vitra Design Museum in Weil am Rhein.

Marc Newson wordt beschreven als de meest invloedrijke ontwerper van zijn generatie. Hij heeft in een breed scala aan disciplines gewerkt en alles gecreëerd, van meubels en huishoudelijke voorwerpen tot fietsen en auto's, privé- en commerciële vliegtuigen, jachten, verschillende architecturale opdrachten en kenmerkende sculpturale stukken voor klanten over de hele wereld.

Newson, geboren in Sydney, bracht een groot deel van zijn jeugd door met reizen in Europa en Azië. Newson heeft gewoond en gewerkt in Tokio, Parijs en Londen, waar hij nu is gevestigd, en hij blijft veel reizen. Zijn klanten omvatten een breed scala van de bekendste en meest prestigieuze merken ter wereld - van productie en technologie tot transport, mode en de sector van luxegoederen. Veel van zijn ontwerpen waren een doorslaand succes voor zijn klanten en hebben de status van moderne designiconen bereikt. 

Marc Newson werd opgenomen in Time Magazine's 100 meest invloedrijke mensen ter wereld en heeft talloze onderscheidingen en onderscheidingen ontvangen. Zijn werk is aanwezig in vele grote museumcollecties, waaronder het MoMA in New York, het London's Design Museum en V&A, het Centre Georges Pompidou en het Vitra Design Museum. Na talloze veilingrecords te hebben gevestigd, is Newson's werk nu goed voor bijna 25% van de totale markt voor hedendaagse designkunst.

Floris Hovers werd geboren in 1976 in Raamsdonksveer, in het zuiden van Nederland. Na een basisopleiding bouwkunde en reclame- en presentatietechnieken in Utrecht, studeerde hij aan de Design Academy Eindhoven, waar hij in 2004 afstudeerde.

In 2006 startte hij zijn eigen ontwerpstudio en werkplaats in Raamsdonksveer. Een eenvoudige en eenvoudige benadering van technieken en materialen is essentieel voor Hovers om zijn visie en werkwijze over te brengen.

Eenvoudige en gemakkelijke industriële vormen en structuren spreken hem vaak aan, en hij vindt klein, naïef speelgoed en handgemaakte dingen ontroerend. Gefascineerd door zowel de idyllische werkplaats als de fabriek waar stukken in massa worden geproduceerd, wordt hij gedreven om tussen deze twee te twijfelen. Deze uitersten zijn een constante in zijn werk, dat hij omschrijft als industriële ambachten.

Hovers maakt voornamelijk zijn eigen werk; hij koestert het hele proces van idee tot eindproduct. Hij gelooft dat de ontwerper ook een ambachtsman kan zijn die zijn eigen ontwerpen realiseert. Naast het ontwikkelen van zijn eigen ontwerpen, werkt Hovers ook voor merken en fabrikanten zoals Magis.

Konstantin Grcic werd opgeleid als meubelmaker aan de John Makepeace School for Craftsmen in Wood voordat hij Design studeerde aan het Royal College of Art in Londen. Tegenwoordig is Konstantin Grcic Design gevestigd in Berlijn en actief op verschillende gebieden, variërend van industriële ontwerpprojecten, tentoonstellingsontwerp en samenwerkingen in architectuur en mode.

Grcic definieert functie in menselijke termen en combineert formele strengheid met een aanzienlijke mentale scherpte en humor. Zijn werk kenmerkt zich door een zorgvuldig onderzoek naar de geschiedenis van kunst, design en architectuur en zijn passie voor techniek en materialen.

Tot zijn producers behoren naast Magis Artek, Authentics, Cassina, ClassiCon, Flos, Flötotto, Kettal, Laufen, Mattiazzi, Muji, Mutina, Nespresso, Plank, Serafino Zani en Vitra. Uit de mode- en lifestylesector behoren Audi, Hugo Boss, Issey Miyake, Louis Vuitton, Prada, Rado en smart/Daimler tot zijn klanten.

Veel van zijn producten zijn bekroond met internationale designprijzen. Hij ontving de Compasso d'Oro in 2001 voor de Mayday-lamp (Flos), 2011 voor de Myto-stoel (Plank) en 2016 voor de OK-lamp (Flos). Voor Tom en Jerry uit Magis' serie The Wild Bunch ontving hij in 2011 de German Design Award in Gold.

Ronan Bouroullec (geboren in 1971) en Erwan Bouroullec (geboren in 1976) werken al zo'n tien jaar samen. Hun samenwerking is een permanente dialoog, gevoed door hun verschillende persoonlijkheden en een gedeelde notie van toewijding, met de bedoeling om meer evenwicht en verfijning te bereiken.

In 1997 presenteerden ze hun Disintegrated Kitchen op de Salon du Meuble in Parijs, waar het werd opgemerkt door Giulio Cappellini, die hen hun eerste industriële ontwerpopdrachten gaf. De Bouroullecs werken sinds 2004 samen met Magis en ontwerpen twee complete meubelcollecties - Striped en Steelwood - evenals aanvullende projecten zoals Pila chair, Pilo table, Central en Tambour tafels, en dit jaar de nieuwe Officina-collectie.

Tegenwoordig ontwerpen Ronan en Erwan Bouroullec voor tal van fabrikanten, waaronder Vitra, Kvadrat, Magis, Kartell, Established and Sons, Ligne Roset, Axor, Alessi, Issey Miyake, Cappellini, Mattiazzi, Flos, Mutina, Hay en meer recentelijk Glas Italia en Iittala. Ze blijven ook hun eigen experimentele activiteit uitvoeren die essentieel is voor de ontwikkeling van hun werk in Galerie Kreo, Parijs, waar tussen 2001 en 2012 vier tentoonstellingen van hun ontwerpen werden gehouden.

Geboren in Tel Aviv in 1951, opgeleid aan de Jerusalem Academy of Art en later aan de Architectural Association in Londen, richtte Ron Arad in 1981 samen met Caroline Thorman de ontwerp- en productiestudio One Off op en later, in 1989, Ron Arad Associates architecture en ontwerppraktijk. In 2008 werd Ron Arad Architects opgericht naast Ron Arad Associates.

Hij was tot 2009 hoogleraar Product Design aan het Royal College of Art in Londen. Ron Arad ontving de London Design Week 2011 Medaille voor uitmuntend ontwerp en werd in 2013 Royal Academician van de Royal Academy of Arts.

Ron Arads constante experimenten met de mogelijkheden van materialen zoals staal, aluminium of polyamide en zijn radicale herontdekking van de vorm en structuur van meubelen hebben hem in de voorhoede van hedendaags design en architectuur geplaatst. Naast zijn studiowerk in beperkte oplage, ontwerpt Arad voor vele toonaangevende internationale bedrijven, waaronder Kartell, Vitra, Moroso, Fiam, Driade, Alessi, Cappellini, Cassina, WMF en Magis, evenals vele anderen.

Ron Arad heeft een aantal openbare kunstwerken ontworpen, meest recentelijk de Vortext in Seoul, Korea, en de Kesher Sculpture aan de Universiteit van Tel Aviv.