Nos marques ont collaboré avec d'innombrables designers fascinants pour créer leurs collections. Sur cette page, nous aimerions vous en dire plus sur les designers, leur histoire et leur philosophie de conception.
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Spalvieri & Del Ciotto — Inga Sempé — Oiva Toikka — Javier Mariscal — Eero Aarnio — Benedetta Mori Ubaldini — Marc Newson — Jasper Morrison — Floris Hovers — Thomas Heatherwick — Konstantin Grcic — Naoto Fukasawa — Ronan et Erwan Bouroullec — Edward Barber et Jay Osgerby — Ron Arad — Anderssen et Voll
Spalvieri & Del Giotto
Simone Spalvieri et Valentina Del Ciotto, toutes deux nées en 1982, se sont rencontrées en 2003. Diplômées respectivement du Politecnico de Milan en design industriel et en design d'intérieur, elles sont immédiatement devenues un couple, tant dans leur vie personnelle que professionnelle.
Ils ont vécu et travaillé à Milan et à Londres avant de déménager à Tolentino, un petit village en pleine nature.
Le studio de design de Spalvieri & Del Ciotto est un lieu de rencontre et un creuset d'idées, de recherches et d'expérimentations . Leur travail, caractérisé par une pureté formelle et fonctionnelle, est basé sur l'idée que chaque produit design doit être une valeur qui peut être transmise aux générations futures et contient et transmet un morceau de notre histoire et de notre culture.
À travers du design, ils visent à rendre les nouveaux matériaux et les nouvelles technologies plus conviviaux, dans le but de rendre les objets plus innovants plus compréhensibles et plus faciles à utiliser.
Ils collaborent avec certains des designers italiens et internationaux les plus fascinants des noms tels que Magis, Poltrona Frau, Established & Sons, Lexon, Fratelli Guzzini, Arena Waterinstinct, Mamoli et Colombo Design. En 2013, ils ont remporté le "Prix des meilleurs jeunes designers industriels italiens", décerné par Massimo Vignelli avec une exposition à l'Institut culturel italien de New York intitulée "Slow Design Exhibition". Ils ont remporté des prix internationaux tels que le Red Dot Award, le China Good Design et le German Design Awards.
Inga Sempé
Cette designer française est née à Paris et est diplômée de l'Ensci (École Nationale Supérieure de Création Industrielle, Paris) en 1993.
De 2000 à 2001, elle a été conférencière invitée à la Villa Médicis à Rome (France Académie). Elle travaille pour elle-même depuis 2000.
Elle a commencé à travailler avec les entreprises italiennes Cappellini et Edra, suivies par d'autres entreprises françaises, japonaises, italiennes et scandinaves, dont HAY, Ligne Roset, Wästberg, Alessi, LucePlan, Magis , Mutina, Røros, Moustache, Svenskt Tenn, Gärsnäs...
Elle vit et travaille à Paris.
Oiva Toikka
Le professeur Oiva Toikka (né en 1931) est l'un des plus grands noms du verre finlandais. Son art du verre imaginatif, riche et audacieux s'écarte de l'esthétique épurée du design scandinave. Oiva Toikka est connu dans le monde entier pour sa contribution unique et énorme au verre d'art finlandais au cours du dernier demi-siècle (la collection d'oiseaux pour Iittala est son œuvre la plus célèbre. Les pièces sont renouvelées chaque année et sont très recherchées comme cadeaux et objets de collection). Il a connu une carrière internationale et a reçu de nombreux prix, dont le prix Lunning, la médaille Pro Finlandia, le prix World Glass Now 85, le prix Kaj Franck Design et la médaille Prince Eugen.
Ces dernières années, Toikka a également été prolifique s'est associé à Magis, ce qui a donné trois produits en polyéthylène moulé par rotation (l'oiseau à bascule Dodo, le porte-manteau coloré Paradise Tree et le système d'étagères Downtown) et une paire de sérigraphies appelées Moments of Ingenuity.
Javier Mariscal
Javier Mariscal est né à Valence en 1950 et a développé sa carrière professionnelle à Barcelone. La culture méditerranéenne des deux villes se reflète dans son travail : il en a hérité l'hédonisme, l'optimisme et le symbolisme qui caractérisent ses créations, ainsi que la palette de couleurs vibrantes et son approche poétique.
Avant de traiter des projets devenue une valeur reconnue d'un point de vue pluridisciplinaire, son activité professionnelle se déplaçait déjà facilement et en toute confiance d'une discipline à l'autre, grâce à sa curiosité infatigable et sa passion pour l'innovation, contribuant à rendre la vie quotidienne plus intéressante, plus facile et plus conviviale.
La création d'Estudio Mariscal en 1989, composé d'une équipe de spécialistes qui travaillent en étroite collaboration avec lui, lui a permis d'aborder des projets complets. Mariscal est internationalement connu et son travail résonne largement dans les médias car, comme son travail, il sait communiquer directement avec le grand public.
Comme sa grande spécialité est le dessin, son approche de chaque mission est artistique , en utilisant un langage universel et intemporel qui ajoute de la valeur, de l'unicité et de la profondeur émotionnelle à ses projets. Son audace est à la mesure des grands défis qu'il a relevés, de la mascotte des Jeux Olympiques de Barcelone à la conception globale d'un hôtel de grand luxe, en passant par la création et la réalisation du film Chico & Rita.
Eero Aarnio
Le designer finlandais Eero Aarnio (né en 1932 à Helsinki) est l'un des plus grands innovateurs du design de mobilier moderne. De 1954 à 1957, il fréquente l'École des arts appliqués d'Helsinki et en 1956, il épouse Pirkko Attila, avec qui il aura deux filles.
Son travail de designer a commencé au début des années 1960, lorsqu'il a créé sa propre studio de design ouvert à Helsinki. Eero Aarnio a commencé à expérimenter les plastiques, les couleurs vibrantes et les formes organiques, rompant avec les conventions de conception traditionnelles.
Ses créations plastiques désormais emblématiques incluent la Balle (1963), le Pastil (1968) et la Bulle (1968) chaises. 1968), ainsi que le chien abstrait Puppy qu'il dessine en 2004 pour la collection Magis Me Too. De nombreuses œuvres d'Aarnio figurent dans les musées les plus prestigieux du monde, notamment le Victoria and Albert Museum de Londres, le MoMA de New York et le Vitra Design Museum de Weil am Rhein.
Benedetta Mori Ubaldini
Avant de déménager à Milan en 2005, Benedetta Mori Ubaldini a vécu et étudié à Londres, où il a étudié l'art et le design au Westminster College of Adult Education, puis les beaux-arts à l'Université de Middlesex.
Benedetta travaille avec de nombreux matériaux. , mais est principalement connu pour son treillis métallique innovant et d'une beauté exceptionnelle. Chaque pièce commence sa vie comme un "fil de poulet" enroulé de production industrielle, qui est progressivement formé à la main, tordant et joignant les pièces pour donner une apparence homogène.
Comme le dit elle-même Benedetta : "Ce que j'aime ce que j'aime est de remplir de grands espaces d'histoires, de créer des images en trois dimensions, et j'aime qu'elles soient évocatrices, symboliques et poétiques. Les sculptures que je fais en grillage n'ont aucune structure interne, donc l'interaction entre la présence et l'absence est la élément magique de l'œuvre, donnant à chaque pièce la légèreté d'une apparition, une qualité fantomatique, comme une trace de mémoire ou des images d'un rêve."
Marc Newson
Marc Newson est décrit comme le designer le plus influent de sa génération. Il a travaillé dans un large éventail de disciplines, créant de tout, des meubles et des objets ménagers aux vélos et aux voitures, des avions privés et commerciaux, des yachts, diverses commandes architecturales et des pièces sculpturales emblématiques pour des clients du monde entier.
Né en Sydney, Newson a passé une grande partie de son enfance à voyager en Europe et en Asie. Newson a vécu et travaillé à Tokyo, Paris et Londres, où il est maintenant basé, et continue de voyager beaucoup. Ses clients comprennent un large éventail des marques les plus connues et les plus prestigieuses au monde - de la fabrication et de la technologie au transport, en passant par la mode et le secteur des produits de luxe. Beaucoup de ses créations ont été un succès retentissant pour ses clients et ont atteint le statut d'icônes du design moderne.
Marc Newson figurait parmi les 100 personnes les plus influentes au monde selon Time Magazine et a reçu de nombreux prix et distinctions. Son travail est présent dans de nombreuses collections muséales majeures, dont le MoMA de New York, le Design Museum et V&A de Londres, le Centre Georges Pompidou et le Vitra Design Museum. Ayant établi de nombreux records d'enchères, le travail de Newson représente désormais près de 25 % du marché total de l'art du design contemporain.
Jasper Morrisson
Jasper Morrison est né à Londres en 1959 et est diplômé en design de la Kingston Polytechnic Design School de Londres (1979-82 BA (Des.)) et du Royal College of Art for Postgraduate studies (1982-85 MA (Des.) .)RCA) . En 1984, il étudie avec une bourse au HdK de Berlin. En 1986, il a fondé un bureau de design à Londres.
Aujourd'hui, Jasper Morrison Ltd. existe. de trois bureaux d'études, un siège social à Londres et deux succursales : une à Paris (ouverte en 2002) et une à Tokyo (ouverte en 2007). Les services offerts par Jasper Morrison Ltd. sont larges, allant du mobilier aux produits d'art de la table et de la cuisine, en passant par l'éclairage, l'électronique et la conception d'électroménager, la conception pour l'espace public et plus récemment les montres, horloges et chaussures. En 2005, il a co-fondé Super Normal avec Naoto Fukasawa. Juin 2006 a vu la première exposition Super Normal à Tokyo. La boutique Jasper Morrison Limited a ouvert ses portes à Londres en 2009 et sa boutique en ligne a été lancée en 2011.
Il a des clients partout dans le monde, tous leaders dans leur propre domaine. Ils incluent : Magis, Alessi, Camper, Cappellini, Flos, Rado Watch, Rosenthal, Rowenta, Samsung Electronics, Sony Design, Vitra, etc.
Floris survole
Floris Hovers est né en 1976 à Raamsdonksveer, dans le sud des Pays-Bas. Après une formation de base en architecture et en techniques de publicité et de présentation à Utrecht, il a étudié à la Design Academy Eindhoven, où il a obtenu son diplôme en 2004.
En 2006, il a créé son propre studio et atelier de design à Raamsdonksveer. Une approche simple et directe des techniques et des matériaux est essentielle pour que Hovers transmette sa vision et sa méthode de travail.
Les formes et structures industrielles simples et faciles l'attirent souvent, et il trouve les petits jouets naïfs et les objets faits à la main touchant . Fasciné à la fois par l'atelier idyllique et l'usine où les pièces sont fabriquées en série, il est poussé à hésiter entre les deux. Ces extrêmes sont une constante dans son travail, qu'il qualifie d'artisanat industriel.
Hovers réalise principalement son propre travail ; il chérit tout le processus, de l'idée au produit fini. Il pense que le designer peut aussi être un artisan qui réalise ses propres créations. En plus de développer ses propres designs, Hovers travaille également pour des marques et des fabricants tels que Magis.
Thomas Heatherwick
Heatherwick Studio, fondé par Thomas Heatherwick en 1994, est connu pour son travail dans les domaines de l'architecture, des infrastructures urbaines, de la sculpture, du design et de la réflexion stratégique. Aujourd'hui, une équipe de 160 personnes, comprenant des architectes, des designers et des fabricants, travaille dans un studio et un atelier combinés à Kings Cross, à Londres.
Au cœur du travail du studio se trouve un profond dévouement à trouver des solutions de conception innovantes, avec un dévouement à la pensée artistique et au potentiel latent des matériaux et de l'artisanat. Ceci est réalisé grâce à une méthode de travail d'enquête rationnelle collaborative, menée dans un esprit de curiosité et d'expérimentation.
Le travail du studio comprend un certain nombre de projets d'importance nationale pour le Royaume-Uni, tels que le pavillon britannique primé à l'Exposition universelle de Shanghai 2010, la vasque olympique pour les Jeux olympiques de Londres 2012 et le nouveau bus pour Londres.
Il a remporté le prix Prince Philip Designers et en 2004, il a été le plus jeune praticien à être nommé designer royal pour Industrie. En 2010, Thomas a reçu le RIBA Lubetkin Prize et la London Design Medal en reconnaissance de sa contribution exceptionnelle au design.
Constantin Grcic
Konstantin Grcic a suivi une formation d'ébéniste à la John Makepeace School for Craftsmen in Wood avant d'étudier le design au Royal College of Art de Londres. Aujourd'hui, Konstantin Grcic Design est basé à Berlin et actif dans une variété de domaines allant des projets de design industriel, de la conception d'expositions et des collaborations dans l'architecture et la mode.
Grcic définit la fonction en termes humains, combinant une rigueur formelle avec un esprit mental considérable acuité et humour. Son travail se caractérise par une enquête approfondie sur l'histoire de l'art, du design et de l'architecture et sa passion pour la technologie et les matériaux.
Outre Magis, ses producteurs incluent Artek, Authentics, Cassina, ClassiCon, Flos, Flötotto , Kettal , Laufen, Mattiazzi, Muji, Mutina, Nespresso, Plank, Serafino Zani et Vitra. Ses clients du secteur de la mode et du style de vie incluent Audi, Hugo Boss, Issey Miyake, Louis Vuitton, Prada, Rado et smart/Daimler.
Beaucoup de ses produits ont été récompensés par des prix de design internationaux. Il a reçu le Compasso d'Oro en 2001 pour la lampe Mayday (Flos), 2011 pour la chaise Myto (Plank) et 2016 pour la lampe OR (Flos). Pour Tom et Jerry de la série The Wild Bunch de Magis, il a reçu le German Design Award in Gold en 2011.
Naoto Fukasawa
Avec ses créations dédiées à la simplicité et à la beauté sublime, Fukasawa a conçu pour un large éventail de grandes marques du monde entier en Italie, Allemagne, Amérique, Suisse, Espagne, Chine, Corée, Thaïlande, Taïwan, Singapour, France, Portugal, Suède et la Finlande, ainsi que le conseil et la collaboration avec de grandes entreprises japonaises. Ses créations couvrent un large éventail de domaines, allant des équipements électroniques de précision aux meubles et aux aménagements intérieurs.
Il a reçu de nombreux prix de design nationaux et internationaux. Son lecteur CD mural pour MUJI, humidificateur pour ±0, et les téléphones portables INFOBAR et néon pour au/KDDI font tous partie de la collection permanente du Museum of Modern Art (MoMA) à New York.
En 2007, il a reçu le titre d'Honorable Royal Designer for Industry (Royal Society of Arts), Royaume-Uni. Le lecteur CD mural de MUJI fait également partie de la collection permanente du Victoria and Albert Museum, tandis que son fauteuil HIROSHIMA pour MARUNI fait partie de la collection permanente du Designmusuem Danmark.
Ronan & Erwan Bouroullec
Ronan Bouroullec (né en 1971) et Erwan Bouroullec (né en 1976) travaillent ensemble depuis une dizaine d'années. Leur collaboration est un dialogue permanent, alimenté par leurs différentes personnalités et une notion partagée d'engagement, dans le but d'atteindre plus d'équilibre et de raffinement.
En 1997, ils présentent leur Disintegrated Kitchen au Salon du Meuble à Paris , où il est remarqué par Giulio Cappellini, qui leur confie leurs premières missions de design industriel. Les Bouroullec travaillent avec Magis depuis 2004, en concevant deux collections complètes de meubles - Striped et Steelwood - ainsi que des projets complémentaires tels que la chaise Pila, la table Pilo, les tables Central et Tambour, et cette année la nouvelle collection Officina.
Designer aujourd'hui Ronan et Erwan Bouroullec pour de nombreux fabricants dont Vitra, Kvadrat, Magis, Kartell, Established and Sons, Ligne Roset, Axor, Alessi, Issey Miyake, Cappellini, Mattiazzi, Flos, Mutina, Hay et plus récemment Glas Italia et Iittala . Ils continuent également à mener leur propre activité expérimentale essentielle au développement de leur travail à la Galerie Kreo, Paris, qui a accueilli quatre expositions de leurs créations entre 2001 et 2012.
Edward Barber et Jay Osgerby
Les designers de renommée internationale Edward Barber et Jay Osgerby ont fondé leur studio éponyme en 1996 après avoir obtenu une maîtrise en architecture du Royal College of Art de Londres.
Le cabinet de recherche de Barber et Osgerby ont développé des collections pour Vitra , B&B Italia, Venini, Cappellini, Magis, Swarovski, Flos et Established & Sons, tout en produisant des meubles d'édition et des œuvres uniques pour des commandes privées et publiques. Barber et Osgerby, tous deux docteurs ès arts honorifiques, ont donné des conférences à l'échelle internationale et animé des ateliers à l'Ecal, en Suisse, et au Vitra Design Museum. Leur travail est conservé dans des collections permanentes du monde entier, notamment au V&A Museum de Londres ; Musée d'art métropolitain de New York; Musée du design de Londres ; et l'Art Institute of Chicago.
En plus de leur studio éponyme, Barber et Osgerby ont fondé Universal Design Studio en 2001, désormais reconnu comme l'un des cabinets de conseil en design créatif les plus innovants au monde en architecture, intérieurs et design d'exposition.
Ron Arad
Né à Tel-Aviv en 1951, formé à la Jerusalem Academy of Art puis à l'Architectural Association de Londres, Ron Arad a cofondé le studio de conception et de production One Off avec Caroline Thorman en 1981 et plus tard, en 1989, Ron Cabinet d'architecture et de design d'Arad Associates. Ron Arad Architects a été fondé en 2008 aux côtés de Ron Arad Associates.
Il a été professeur de conception de produits au Royal College of Art de Londres jusqu'en 2009. Ron Arad a reçu la London Design Week 2011 Medal for Outstanding Design et est devenu académicien royal de la Royal Academy of Arts en 2013.
L'expérimentation constante de Ron Arad avec les possibilités de matériaux tels que l'acier, l'aluminium ou le polyamide et sa redécouverte radicale de la forme et de la structure du meuble l'a placé à l'avant-garde du design et de l'architecture contemporains. En plus de son travail en studio en édition limitée, Arad conçoit pour de nombreuses entreprises internationales de premier plan, dont Kartell, Vitra, Moroso, Fiam, Driade, Alessi, Cappellini, Cassina, WMF et Magis, ainsi que bien d'autres.
Ron Arad a conçu un certain nombre d'œuvres d'art publiques, plus récemment le Vortext à Séoul, en Corée, et la sculpture Kesher à l'Université de Tel Aviv.
Anderssen & Voll
Torbjørn Anderssen et Espen Voll sont nés respectivement à Elverum en 1976 et à Trondheim en 1965. Ils ont tous deux des parcours créatifs : Torbjørn est le fils d'un musicien et d'un enseignant, et Espen le fils d'un céramiste et d'un architecte. Après avoir été diplômés de l'Académie d'art et de design de Bergen et de l'Académie nationale d'art d'Oslo, ils ont fondé le groupe de design Norway Says en 2000. Norway Says a été le précurseur d'une orientation internationale croissante parmi les designers norvégiens et a en même temps suscité un intérêt international pour la jeune scène émergente du design norvégien.
Anderssen & Voll a été fondée en 2009. Leur travail s'étend du design textile à la vaisselle éclairage et mobilier à l'électronique pour certaines des marques internationales les plus renommées d'Europe. Ils ont joué un rôle absolument clé dans la proposition de ce que l'on appelle le "New Nordic", à travers leurs contributions à des entreprises telles que Muuto, Kvadrat, Erik Jørgensen et Wrong for Hay. Leur travail résonne également bien avec des marques italiennes telles que Magis, Foscarini et Lapalma.
Travailler avec les cultures industrielles très contrastées dans les montagnes de Norvège et dans les plaines vénitiennes est une source constante d'inspiration, ainsi que la libérant les possibilités de la pensée industrielle à grande échelle.